低調的觀戲記事

劇照攝影：賴慧君（OK Lai)

演出時間：2017/3/19 PM 14:00

演出地點：宜蘭傳藝園區　蔣渭水廳

演出單位：新聲劇坊

　　2016年11月，臺灣戲曲中心於士林芝山的新建劇場內，舉辦了第一屆創意競演，利用三週時間以大、小表演廳分為數組，每團各別演出30分鐘部份片段，再選出足以進階決賽的團隊。於決選時將試演版延長時間更新為70-90分鐘的全本展演，進而決定參賽者名次。由於戲曲中心自2017年1月底開始優化工程，本次入圍創意競演決賽的團隊，被轉至同屬傳統藝術中心的宜蘭園區蔣渭水廳進行決賽，同時以此次展演的結果做為競賽名次的最終結果。

　　新聲劇坊《英雄．再見》以漢初三傑其中兩位人物，韓信與蕭何為基本素材，將時空定錨於現代社會。從離鄉背井的韓阿信（吳米娜飾）在逐鵝中原小吃店當服務生打工為起點。韓阿信雖有滿腹才華，在小劇場的工作過程卻鬱鬱不得志，直到被大漢影視製作的蕭恩（鄭斐文飾）發掘，演出電視劇《大漢春秋》，知名度水漲船高的他與蕭恩之間產生戀情，卻在故人鍾璃魅（彭彥旗飾）出現後，韓蕭二人建構在知遇之恩的戀情基礎開始產生動搖。隨後韓阿信與鍾璃魅爆出吸大麻醜聞，韓阿信被迫解約，蕭恩閃電辭職，兩人於鍾璃魅的演唱會中相遇，韓阿信因體力不支自舞台墜地，引爆蕭恩因過往失去所愛埋藏的恐懼因子，讓他傾吐出對韓阿信的真心，究竟是悲劇或喜劇，現場資訊不足難以判斷，形成為開放式的選擇性結局。

　　在劇本建構上，編劇採用韓信被塑造成英雄的歷史典故，包括「胯下之辱」、「生死兩婦人」、「成也蕭何，敗也蕭何」，跟真實人物的存在做了一個極大區隔。結合近年來引發熱議的BL(Boy’s Love)話題，縮小蕭何與韓信的年齡差距，使兩造的知遇之恩形成了更進一步的戀愛關係，藉由BL小說家夏黑櫻（陳昭薇飾）的穿針引線，模糊了史實明確成立的聚焦空間，從蕭恩與韓阿信之間產生交集的真實人生，進一步地在小說世界中衍生出第三組人馬（S老師與韓神），恣意玩弄來自腐女的幻想天堂；現實生活中的蕭恩與韓阿信，模糊真實歷史中的蕭何與韓信，來自虛構小說世界中的S老師與韓神，互動從隱約曖昧到全然開放，看似違和卻又合理地在編劇架設起來的邏輯世界中共存，將創意元素發揮到極致。

舞美設計採用六把椅子，結合舞台後方並置，可移動式的白色雙框架，導演宋厚寬繼去年執導新聲劇坊首部作品《女人花》後，《英雄．再見》將重心置於以虛化實的場景流轉上，回歸傳統戲曲一桌二椅的形體變化，卸除多餘道具輔助，運用演員的戲曲程式身段及肢體動作切換，從簡單中見其繁複的細膩手法，大大提升演出時的流暢度，不致拖泥帶水。

　　《英》劇主打搖滾歌仔，用兩造看似極端卻異中有同的音樂類型緊密連結，除因應劇中人胡雪莉化身腐女夏黑櫻，在虛構的小說空間中，將蕭何與韓信之間關係以同人衍生小說的幻想手法呈現，採用傳統鑼鼓編排。再帶入現實生活中韓阿信與蕭恩的人物設定，另行套化出一組配對（S老師與韓神），此部份與現實生活中的蕭恩與韓阿信一樣，皆採用搖滾音樂設計。此劇最令人驚艷之處，源自所使用的歌仔戲曲調，從〈曲池〉、〈都馬調〉、〈漫漫春宵〉、〈茶花女〉、〈新七字調〉、〈多情鴛鴦難分離〉（子母錢）等，雖融入了搖滾元素，卻保有原曲調的板式特質與音樂結構，並未進行大量改編，使演員在唱腔掌握時的狀態既貼合而不顯倉促，是近年來新編戲曲創作中以傳統曲調為改編基礎，卻不失曲調原生本質的難得佳作。

　　話說回來，新編戲最大的挑戰除了劇本編寫、音樂設計、導演調度、技術配合，再者莫過於演員本身。在傳統戲曲逐漸走向新編與傳統各成一派的道路上，參與新編戲的演員必須接受的挑戰，除了把持住已然臻熟的基本功外，如何在現代劇場的手法引導中，穩住自身根基，由內而外豐潤角色一切，不像過往一般僅於專注於單一角色設定，得因應劇情需求切換倒轉，變成了新生代演員最艱鉅的挑戰，失去在過往傳統戲曲中協助傳遞情感的輔助物品（水袖及其他細微的小道具等），演員在唱腔及肢體語言間如何調整加強，卻不顯過度渲染或力道太輕失去重心，同時得拿捏住快速節奏內的人物情感切換，都讓演員必須多方加強自身技藝，方能不負眾望，搏得滿堂彩。

　　《英雄．再見》裡的「英雄」來自於韓信。「再見」因為觀賞者的定義不同，授予不同意涵。對習慣傳統戲曲的觀眾來說，時裝歌仔戲在演出方式上或許讓他們有著許多的不適應，卻在熟悉的曲調及演員的唱腔中找回了歌仔戲的原味；對熟稔現代劇場的觀眾而言，這場外表現代，骨子傳統的演出，反成了引導與傳統戲曲進一步接觸的關鍵。

　　新編並非不好，傳統絕非老派，旨在觀眾是否心有所感，若能勾得你會心一笑，或潸然淚下，誰敢說這不是一檔好戲呢？經典劇目藉由各種方式在生活中流傳，傳統戲曲的每一個當下，既存在於過去，也將持續航向現在與未來。