低調的觀戲記事

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演出地點：國家戲劇院
演出時間：2008/10/23 至 2008/10/25 PM 7:30
2008/10/26 PM 2:30
演出人員：
（顧凌雲）莫如冰：唐美雲
焦慕香：許秀年
焦慕青：趙美齡
李君萍：洪瑞襄
顧林隱：呂瓊珷
焦　虔：羅北安
莫言可：吳明志
花　氏：許仙姬（兼OS）
曹　氏：瑄　廷
江錦瑟：邱芳璇
小顧凌雲：梁芳毓
巫　萊：藍忠文

本是血緣同胞生，奈何宿命來捉弄，一夜露水悔無涯，獨留殘雪伴鞦韆。
　　
繼2008六月剛演出的《黃虎印》後，唐美雲歌仔戲團又於十月推出了創新大戲《蝶谷殘夢》，而故事的劇情是這樣子的：

在六朝亂政的時代，隱居貂山的天下第一琴手顧林隱，與曾是青樓名妓的妻子江錦瑟一同生活，並生下了一子一女。
顧林隱生性孤傲，某日因得罪巡撫莫言可，以一首樂曲《六月寒》為罪名，被奸人所害，苦蹲黑牢十餘年。
就在顧林隱因陷害而被官府人馬帶走時，他的妻子江錦瑟與兒子顧凌雲，卻因琴房失火，正欲帶著女兒一起逃命。
此時，莫言可出面擄走江錦瑟及女嬰，並意圖殺死小顧凌雲，卻未得手。
小顧凌雲的頭部遭受到強烈撞擊，又因刺激過大，致使其失去記憶，且對火焰產生無名的強烈恐懼，於流落街頭時遭正好準備上林隱寺上香的莫言可之妻──花氏收留，花氏並為其改名換姓為莫如冰，直到長大成人。
另一頭，江錦瑟逃出魔掌後，攜女跳崖，遇上因打獵而路過的獵人焦虔。
汪錦瑟傷重不治，臨終前將女兒交付焦虔，盼焦虔收留。
焦虔帶回女嬰，將女嬰撫養成人，並為女嬰取名為焦慕香。
時光荏苒，十八年後，慕香與如冰皆已長大成人。
慕香上有一兄，名喚焦慕青，兩人打小感情甚篤。
如冰則有一青梅竹馬，名喚李君萍，兩人相處一冷一熱。
如冰打小就遺傳了父親（顧林隱）的音樂天份，吹得一手好笛，再加上被莫家收留後，同時修習武藝，樂武皆精。
慕香則打小伴兄讀書，天性聰明伶俐，同時熟知音韻，與如冰同樣吹得一手好笛。

某日，馬房突來的一把大火，令如冰想起了過去。
也因此讓他立下決心，決意尋找母親與妹妹的下落。
此時，恰巧花氏要他上林隱寺燒香還願，如冰遂藉此機會，回貂山尋找親人的下落。
相當不巧的是，他迷路了。

就在路經牛首山蝴蝶谷時，他遇見了一位似曾相識的絕色佳人。
那位絕色佳人便是慕香，她正因慕青上京趕考而悶悶不樂的坐在鞦韆上。
一名背劍的白衣少年，出現在她的眼前。
她又驚又喜，驚的是她曾於夢中見過這名少年，對他印象猶深。
喜的是白衣少年見義勇為，於巫萊前來逼親時救她一回。
兩人初相識，便一見鍾情，情愫於心中暗暗滋生。

如冰應焦虔所邀，留下來療傷，與慕香間情投意合。
隨後趕來的君萍，見兩人如此契合，深覺受辱，與慕香大吵一架後，憤而離去。
如冰夾在兩人中間，左右為難。
一個是情投意合的美紅妝，一個是打小到大的青梅竹馬，而他選誰都不對。
最後他選擇了慕香，並向慕香提出訂親事宜。
慕香經君萍這麼一鬧，心中怨極，怎敢輕易原諒如冰？
在如冰誠摯的態度下，慕香放下心中疑慮，同意言歸於好。
兩道響雷突然落下，令害怕雷聲的慕香躲入如冰的懷中。
佳人在懷，就在如冰情不自禁下，兩人成了一夜夫妻。

清晨醒來，如冰發現了慕香身上的蝴蝶胎記，這才發現一個令人震驚的事實。
正當他想向焦虔問明白慕香的身世時，沿路尋妻找子的顧林隱在此時出現，並在眾人面前取出自己親筆繪製的妻子與兒女畫像。
看見畫像後，如冰先是一震，隨即明白了整個事實。
他與慕香，是不折不扣的親兄妹。
就在焦虔的解釋之下，這對早已鑄下大錯的親兄妹認了父親，卻不知該如何面對彼此。
就在兩人不知該是喜是悲的時候，焦虔向顧林隱提親，希望自己的兒子可以娶慕香為妻。
顧林隱不疑有他，同意了這門親事。
赴京趕考的慕青，高中第二名進士，衣錦還鄉。
只是，最後他所面對的，卻是慕香冰冷的屍體，跟一封慕香坦言事實的絕筆信。
而故事，就在皚皚白雪落下之際結束了。

劇情面的部份，其實筆者並沒有寫得相當精準，只能重點式的做出敘述，讓未能進場看戲的朋友們能一窺其貌。
（聽說明年四、五月會有中南部巡演，敬請期待）

接下來要說說這齣戲帶給筆者的感覺。

就劇情來說，上半場的戲重於舖陳，自顧氏一家流離失所，妻亡子散，顧林隱被迫關入黑牢十餘年，小顧凌雲失去記憶被花氏所救，而後長大成人，卻在一場火災間恢復記憶，而決定至貂山尋找親人的下落。慕香與慕青之間的兄妹情深，慕青為了上京趕考而壓抑自己對慕香的情感。
故事在上半場用了平舖直敘的方式，條理分明地為故事的後續埋下了一個最重要的因，導致最後必然的結果－－慕香最後因為無法接受自己所犯下的錯，選擇了自裁，讓深愛她的兩個男人──慕青與如冰，陷入了永恆的悔恨裡。
編劇用了相當明顯的方式，告訴著所有人及觀眾，這一切都是有可能來得及被阻止的，例如：如冰至林隱寺前，花氏告知他，掃葉師父的偈語。再來是慕青赴京趕考前，慕香送行時所吟的那道詩。接著是兩人互訴情衷的那一夜，如冰發現了慕香怕雷，擁了佳人入懷，發現慕香身懷幽香的時候。
可惜的是，就算這些暗示多麼的明顯，最後兩人還是因為無法抗拒的吸引力而走上了絕途。
也就是說，一切都是早已安排好的宿命。

下半場的戲重於情境的轉換，如冰與慕香相遇，兩人一見鍾情。而在慕香受到巫萊逼親時，挺身而出救了慕香的如冰，因受傷之故而被焦虔留下養傷，兩人漸漸培養出更深厚的情感，再加上君萍的出現讓如冰覺悟，進而與慕香成了一夜夫妻，卻在天明時發現兩人是親兄妹的事實，又因焦虔為子提出了成親一事，迫使如冰選擇了逃避，而慕香選擇了死亡，造成三人之間永恆的遺憾。
感覺上，上半場的戲應是在穩定中發展的因，而下半場的戲，理應是衝擊性極高的果。

因果之間，本是息息相關，但因為本戲的基調其實較偏近夢幻（也就是類似神話般的感覺），故在整體的劇情走向上，予人有一種不切真實的感覺。
如冰的冷漠，慕香的聰靈，慕青的情深，君萍的率真。在雙生雙旦的設定中，如冰與君萍算得上是落差最大的組合。
可惜的是，兩人對手戲不多，若君萍的個性可以不要這麼率性坦直，多了點心眼的話，或許到最後影響慕香最大的人，會是她也說不定。

慕青也是，既然可以壓抑喜愛之情達十八年而無怨無悔的他，一旦發現了事實，整體事件的後續發展料必更是波瀾萬千。
就第八場《天倫夢覺》，就顧林隱出現的部份，整體劇情到此理應達到一個高潮（顧林隱的出現，使如冰更加確信自己與慕香與親兄妹的事實，同時映照出兩人早已無法回到最初的清白關係）。

情緒的波動上，如冰深覺痛苦又無法面對事實，慕香自責萬分，心情恍若從天堂掉入地獄。顧林隱雖然尋得子女，妻子不在身旁的缺憾卻令他萬分感慨，三人在這場戲中，情感交錯理應複雜難分，但似乎基於本戲基調的關係，三人各據一方，以唱詞及交會的眼神表達衝擊的情緒，而非直接面對事實，給予角色留白空間，讓他們各自抒發自己的心境，小小地削弱了整場戲的強烈衝擊性。
很多小細節部份，整齣戲中並沒有交待地十分清楚，但仍可自細微處窺其一二。

例如，莫言可的死，其實早已在第四幕時，便已預言。
但整體戲偏重的，是人事流轉的過去與未來，以及在其當中發生的故事，自然莫言可的下場，在本戲中，其實也就不是那麼重要的事了。

再來，說說角色的部份。
本回美雲老師又挑戰了一個很矛盾的角色──莫如冰。
莫如冰（顧凌雲），天生遺傳父親不凡的音樂天份，卻因一場大火奪走了他的記憶，自此流離失所，被花氏帶回莫家後，武藝音樂雙修，終至雙藝絕精。
筆者認為，莫如冰的角色矛盾在於，雖然外表冷若冰霜，少言冷語。但如冰的個性中依舊保有了原生家庭所賦予的溫柔，這點由他對君萍的態度便可看出，他對君萍雖然冷淡，卻總不曾拒絕她的親近，也包容著君萍的率真，甚至於是拿她沒輒的。
溫柔最是無情，可惜他的溫柔，重重地傷了兩個女人，也傷了他自己。
在還沒找回記憶前，如冰總是用冷淡的外表將自己給封閉起來。
一把馬房大火，加上君萍描述的事件，讓如冰找回了他的記憶。
那時候的如冰，像個小男孩，正重複面臨著當初的事件，又一次的在他面前重演。
這時候的情緒轉折，格外的重要。
因為如冰是個會下意識保護自我的人，過度壓抑的恐懼如果一次爆發時，會做出什麼樣的事情，或許都是他無法控制的。
他哭喊、害怕，下意識地想把自己藏起來，逃出那把總是迴繞在他腦海中的惡火。
恢復記憶中的如冰，雖然外表依舊淡漠，卻總是有份淡淡的溫柔感顯露其中，以致於他在面對慕香與君萍的爭風吃醋時，才會露出滿面無奈的表情。
在與自己的親生父親相遇時，他的心情複雜萬分，就像是當年的願望在此刻雖然達成了，最後卻也狠狠地傷了自己與最愛的人。
最後，他與慕香之間，無言的結局，也只能含苦在心頭，黯然承受著一切。

就慕香而言，她天性聰敏，多了點活潑淘氣，卻又慧黠地能看透所有，可惜敗在一時情潮，最後僅能以死亡來終結自己的一生，留下三人之間難解的結局。
在最後一幕《魂斷蝴蝶谷》內，慕香以自己的絕筆信，寫下了自己對兩個兄長的感情以及期待，卻又嘆息著宿命所造成的無奈，終至只能悔恨收場。
對於這一切，筆者老是覺得，慕香心中是有怨的。
她怨自己的身世被隱瞞了十八年，她怨自己無法改變這一切，她怨一切已經無法回到從頭，她怨自己為何與如冰會是兄妹，也怨自己無法看開一切。

慕青的話，筆者只能說，他離開與回來的時間點太好，保留了他深情的一面，卻無法讓人對他有更多的同情之感。

君萍的部份，率直坦然的部份令人眼前一亮，可惜本戲未對君萍這個角色多所著墨，不然定也可以成為影響結局的得力分子。

情節部份，上半場由於較重上一輩（顧林隱與江錦瑟）等的前因舖陳，以致後續下一代（如冰與慕香）的部份有所壓縮。

再加上本戲原設定為雙生雙旦路線，慕青與君萍的比重平均，與男女主角同時接觸的部份較為稀少，能左右故事前進的方向決定性大減，略略分散了劇情的集中度，故於顧林隱出現尋妻找子的畫面一出現時，整體的劇情強烈度又減弱了些幾分，由於上半場重於舖陳劇情，以致於壓縮了下半場男女主角間的對手戲，使得男女主角的情生意動過於匆促，雙方在遭遇變化上的心境轉折亦未能多加留白詳敘，以及慕香選擇以死亡做為終結的心境轉折不夠強化描寫，是較為可惜之處。

事實上，筆者一直有疑惑的點在於，本劇是否太過著重慕香與慕青之間的相處之情呢？於《鞦韃情》一折中，其實已經可以完整表達出兩人間的兄妹之情及慕青心中壓抑的情意，但劇情內又以第五幕的《長亭送別》強化兩人之間的深厚的兄妹之情，是否與《鞦韆情》一折有所重疊及多餘之處？

但若單就折子戲來說的話，《長亭送別》的整體細緻度很夠，單獨拆離出來演出，亦是相當的有韻味。

慕青的角色在這齣戲內的地位很是微妙，他對慕香縱有款款情深，最後卻是以自己的深情加強了慕香決意尋死的決心。但就慕香尋死的決定看來，其實慕青的深情只是壓垮她的最後一根稻草而已，可惜前面慕香的心境轉折及留白空間不餘（也就是沒有一種，啊，原來這就是慕香決意尋死的理由，恍然大悟的驚醒感），致使走至最後一幕，慕青企使向慕香表白內心情意時，慕香的抗拒反應反而顯得說服力略顯不足。

舞台設計部份，延用於六月甫演出的《黃虎印》，利用了多幕的影像投射，營造出一種夢幻而不真實的氛圍（如雪景、雲景、雪中小屋、及最後慕香身亡的浴血畫面），有別於黑幕的神祕，本回投影方式全數利用白幕投射，亦製造出令人驚艷的效果，同時也符合了本劇的調性（唯美浪漫的背景），潑墨山水畫的背景，更是為本戲加分不少。

音樂的部份，以一首《六月寒》貫穿全場，今年與國立台灣交響樂團首度合作，營造出來的整體效果與氛圍相當一致，只不過偶爾音樂聲過強，會蓋過演員的唱詞或說話的部份，單純的就音樂設計來說，筆者認為此次音樂還是本劇當中，值得一聽的部份。

《六月寒》一曲，前後經過小顧凌雲（梁芳毓），莫如冰（雖然只唱了面前兩句）與焦虔（羅北安）跟顧林隱（呂瓊珷）兩人合唱。當中以焦虔與顧林隱的合唱最深得筆者喜好。如冰唱得也很棒，可惜只有前面兩句（知道筆者在暗示什麼了吧…筆者希望美雲老師全部唱完啊，毆飛）

值得一提的是本劇的美聲OS──許仙姬小姐，聽她唱OS真是一大享受（基本上，美雲老師的大戲，只要是OS都有一定的好水準），本回與羅北安老師合唱，更是令人驚艷，久久難以忘懷。

《蝶谷殘夢》在劇情面的走向較為複雜，編劇企使讓主角以綜觀整個事件的方向，寫出所有角色在這齣戲中，所產生的事件與情感交錯（也就是以如冰與慕香的角度，兩方敘述整體劇情發展，但他們與慕青、君萍，四人間的聚合卻總是分開，或是只有短短一幕。）無法蘊育事件的連續發展，致使劇情雖然有頭有尾，但衝擊力道略顯分散，小小地削弱了戲劇張力。

之前的歷年大戲在劇情上算是單一面向（對於這點，筆者認為《錯魂記》的劇情便是個很好的對照範例），事件的發生與角色情感交錯單純而強烈，情節連貫，一氣呵成的衝擊力道，予人的感受便更為強烈。

這齣戲運用了很多的現代化劇場技術及象徵手法，就舞台技術與音樂設計部份，確實加分不少，可惜在男女主角之間少了大量的留白空間與心境轉折，以致使最後呈現出來的結果，少了點衝擊性的味道。

簡單的回頭彙整，本齣戲的優缺點如下：

一、 如冰的個性掌握的很好，矛盾的心境用內斂的方式表現，雖然掩去了小生平日予人的自信光芒，卻有另一分深沉的溫柔，可惜與女主角對手戲太少，在感情戲發生的部份略顯急促，後續面對父親與妹妹（同時也是戀人）的心境轉折上，複雜度高，卻因留白空間太少，缺少令人深思的空間。最後一折《魂斷蝴蝶谷》的部份，如冰的猶豫可惜而知，而與慕香相望的最後一眼裡，留下了深深的無奈與遺憾，是最令人覺得留戀的地方。

二、 慕香的部份，劇情上強調她的天資聰穎，許秀年小姐的演出的確相當到位，但問題點其實與上面相同，因為主戲應該是在如冰與她的身上，兩人間的對手戲卻過於急促，最後令慕香決定死亡的原因，並沒有一種強而有力的理由，可以讓慕香下定決心做決定，於最後一幕也只能隱約看出慕香對這件事情的幽怨及無奈，所以促使慕香因而選擇死亡的原因，這裡就有兩種因素了，一是慕香心中怨太深，無法容許自己失貞。二是意外，（若以故事發展來說的話，理由一比較符合慕香的個性，理由二則是筆者就最後慕香要慕青推高鞦韆而生的感覺了）。

三、 配角的部份，慕青的出現與離去時機點皆太恰巧，以致於無法表現出慕青對於如冰與慕香兩人戀情的反應（如嫉妒、痛苦、掙扎等），君萍的部份則是不夠放重，削弱她對於兩人間關係衝擊的力道，致使慕香最後選擇死亡的決定，情理面變得不夠強而有力。

四、 顧林隱與焦虔在久別重逢後的相遇，所合唱的《六月寒》，以及許仙姬小姐加上羅北安老師的慕後合唱，著實都有令人沉醉的因子存在，搭上交響樂的輔助，相當地的值得一聽。

五、 本劇想探討的角度，立基於一個原本美滿的家庭，因為某些原因（如意外、戰爭等因素），造成妻離子散，最後因為時光流轉，人事交替，所產生的遺憾及痛苦。立意甚佳，但其試圖以多方角度（幾近於本劇內多數角色：如冰、慕香、慕青、君萍、顧林隱、焦虔等），以這些主要角色的心聲及交會，演出了這一世的滄海桑田，但也因為切入層面較廣，敘述方式較多，多方的人物演出及心境轉折（尤以如冰、慕香為主），雖然豐富了故事內容，卻因為眼光放得太廣，支線交錯的部份過多，反而削弱了原本的故事張力，是較為可惜之處。

六、 整體佈景與燈光交會，以及影像處理效果，令人驚艷。雪白的小屋、意境幽緲的山水畫、直到最後的血染鞦韆，以純視覺效果而言，是令人很容易一眼就喜歡上的情境。

七、 服裝設計部份，今年跨界合作找上了時尚界設計師──潘怡良小姐，角色的衣著，於顏色搭配上相當合宜，上一輩的角色們，只要是夫妻檔都是穿著色系相同的衣飾，而主角們的衣著，亦是相當合宜，與佈景設計所表現出的氛圍相當融合，令筆者很是喜歡。

八、 音樂的部份，利用交響樂延續了創新的本質，雖然本劇裡有百分之八、九十皆是傳統曲調，以交響樂的模式演奏，卻創造出於傳統曲調的新氛圍，但音樂偶爾會壓過演員的對話或歌聲（如冰解救慕香脫離巫萊騷擾時，就有幾個字會被蓋過去，這個部分，或許也跟打鬥場面有關係吧。）是較為需要注意的地方。

本質上，筆者依舊認為《蝶谷殘夢》是齣值得一看的好戲，雖然朋友說不太喜歡本回的表現手法。但筆者認為，創作本來就是一種主觀，多元化的戲劇演出，才能豐富美實這塊梨園天地，不管創新也好，依循傳統也好，對於各式各項的創作形態，我們該給予的是客觀的建議及熱情支持，這樣才會不斷有新的火花，新的刺激，與感動人心的好戲持續產生。

謹以此文，與投身創作的同好們，一起共勉之。

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