close
第一次正式看到春美的演出，是在羅東的國立傳統藝術中心，那時她與佩儀同場演出「遊上林」的折子戲(戲碼：孟麗君)。
在那之前，雖已在早期其他劇團出版過的視聽產品看到這位傑出演員的表現，雖覺驚豔，卻一直沒記掛在心上（年紀漸長，記性就開始變差了Ｏrz）。
與朋友在網路上討論的過程中，經由友人的講解，令我對這個團的演出風格有一些了解，也大約提點出某些使我感興趣的方向。
去年一月，在新舞臺看到她所率領團員演出的作品《再世情緣》，言情式的演出風格，俏皮味的故事情節，在在都令我覺得相當有趣。
再來，就是在外台看到，今天要談的這部戲《青春美夢》了。
乍見這部戲時，我有一瞬間被深深地撼動，總是希望能看到它到內台展演的模樣。
終於有幸，於今年看到這部戲內台版的演出。首先，先來介紹一下內外台的演出地點與時間。
《青春美夢》外台演出版
2005/12/03 PM 7:30 玉成公園 2005/12/04 PM 7:30 建成公園
《青春美夢》內台演出版
2006/02/03 PM 7:30 城市舞台 2006/02/04 PM 7:30 城市舞台
《演員表》
張維賢－－郭春美 飾 美智子－－王雅玲 飾
王井泉－－黃月琴 飾 鈴 木－－王銘壕 飾
金 花－－王台玲 飾 岸 本－－蔡金枝 飾
張 父－－青 燕 飾 張 母－－孫巧晏 飾
張 才－－簡嘉誼 飾
編 劇－－吳秀鶯、牧非
音樂設計－－周以謙
連續看了三回《青春美夢》，為的，也許就是想要再尋找當初看戲時的那種單純與趣味性。
以春美歌劇團的調性而言，雖然演出風格大多以胡撇仔式的劇情為主，但卻相當具備於內台演出的實力，這或許也與這個團總是在求新求變中進行改造工程的目的有關吧。
廣義的說，一部戲的好與壞，其中涵蓋的因素太廣泛，自幕前到幕後，無一不是影響戲劇演出的要素。
以個人狹義的方向來論，觀戲感的好與壞，純粹只有以下數點足以影響：
一、音樂的完整與獨特性。
二、演員肢體與情緒，加上聲音技巧是否使用得宜。
三、劇情的合理架構，與劇本張力是否完全發展。
四、佈景與空間運用是否完全發揮場地特性。
五、燈光轉換與現場氛圍的和諧性是否達到最高點。
以青春美夢的演出版本而言，以上一、二點在內台版的表現方式裡得到相當好的發揮，外台版的則著重於第一點至第四點。
《劇情簡述》
這部戲的主要場景一共三幕，講述台灣新劇第一人張維賢十八歲至三十歲的故事。
《第一幕－－大稻埕的青春少年》
一開始，便是鑼鼓喧天的熱鬧現場。
十八歲的張維賢與好友王井泉，在一場熱鬧的廟會(註1)中，遇見了年紀相仿的日本貴族千金美智子。張維賢對美智子一見傾心，遂以演出新劇排練為由，請求美智子到場欣賞排練。
(註1)故事進行一開始，並未提到此場景主要的活動為何，因無法求證，故以觀者印象中之劇情走向設定為主。
＊內外台版本的差異－－其中曾穿插戲中戲，外台版為「李靖與紅拂女」（此為觀者印象中所記，如有不是還請多多見諒），內台版為「虹霓關」，張維賢於內台版的演出中，因「虹霓關」的劇情而加重他演出新劇的意念，但此處有一疑點，因本劇所演出之「虹霓關」橋段，本身劇情與「樊梨花」於寒江關一役中，樊梨花欲委身於薛丁山乙折之橋段略為相似，殊不解這與張維賢堅定演出現代新劇一事，有何相關？是已認為內台版按插「虹霓關」之戲中戲，略有舉例不當之處。
某日，正當寄居於張家的童養媳－－金花上門裁布，欲替心上人張維賢製衣時，卻遇見了一個偷兒，她與陪同出門的隨從阿順一起追趕。
排練完畢的張維賢偺同美智子，兩人一同走入公園，在似假似真的排練中，互訴情衷。
美智子送了張維賢一把口琴，並鼓吹他至東京築地學習更高深的新劇知識。
只是，美智子不敢告訴他，她是日本貴族千金女，已有了未婚夫。
與她面對面，相視兩無言的張維賢也不敢告訴她，他也有個從小訂親的童養媳。
跑步聲響起，隨後追逐偷兒的金花主僕，於此時跑入了兩人共處的公園內。
一團混亂過後，張維賢順利制伏了偷兒，卻與來拘捕偷兒的日本警察巡察岸本發生衝突，幸有美智子出面緩頰，才不致於被捕入獄。
數日後，王井泉帶著美智子交付與他的日本船票，送至張家。
此時，張家正因為張維賢刊載於《黑色孤魂聯盟》旗下刊物的一篇文章，而差點遭到日本警察的逮補，在張家的金錢援助下，日本警方暫停了對張維賢的追捕活動，卻也同時提出警告，要張家人小心一些。
在與父母及金花的一番辯談後，張維賢得到了去日本築地尋夢的船票，及暫緩婚期進行的空間。
《第二幕－－築地的尋夢人》
到了築地，張維賢經過鈴木的幫忙，進入了東京築地演藝學院，在劇場演出的五大部門中進行學習與訓練。
鈴木於張維賢赴日一年多後，便因工作因素調遷至台灣進行行政工作，並同時準備迎賢美智子。
一場保家衛國的土地爭霸戰於不久後爆發，殘酷不仁的處理方式，讓張維賢對於日本的鎮暴政治手段，深感灰心與無奈，終因死心返回台灣。
《第三幕－－台灣的新劇大師》
乍回到台灣，張維賢便得知美智子要另嫁他人的消息。
無法接受事實的他，趕赴美智子結婚的現場，卻在看到新郎鈴木的那一刻，便知道自己無法再改變些什麼。
他將當初美智子送給他當定情物的口琴還回，也算是了斷兩人之間的戀情。
之後張維賢全心投入新劇創作，於南洋戰爭爆發時逃離台灣，帶著弟弟遠赴上海，從頭開始學做生意。
《完》
＊戲後觀感
以內外台版本的表現來說，其實我是較偏愛外台的版本。
這是偏屬於個人傳記類的故事，所以在情緒的蘊釀上，就像是以第一人稱寫小說般，以「我」為角當作主中心點，其他人的情緒反應，反而變得十分淺薄，卻又相輔相成。
張維賢的視角，自他十八歲到三十歲的心路轉折，無法深度刻劃是一大遺憾。比較欣慰的是，音樂設計在這方面給予了很大的幫助，傳唱出張維賢各段人生路程上的不同情感。以旁枝末節的層面而言，明快簡單是這部戲的主軸，主意在於張維賢對新劇的努力及美智子這段無望的戀情。
說句實在的，人果然是沒辦法要求有一好就有兩好。
這部戲外台版本之所以吸引我的原因，在於劇情架構的單純性，能足以衝擊出更強烈的火花，音樂設計上與內台無異，依舊相當完美。燈光部份由於外台有較大的侷限性，因故無法做大變化，演員的肢體語言相當活絡，同時善用了外台空間有限的特點，將整部戲的張力發揮到極致。
內台版，老實說也不是不好看，但卻在某些情節上略顯拖泥帶水，加上昨天的音響一直有些小問題，致使音樂的透澈性沒有做一個很好的發揮。
現場控管也是個問題點，於劇院觀戲時最需要的便是安靜，否則會影響演員及觀眾的情緒。也或許是因為劇團風格的走向偏屬於輕鬆調性，致使很多人都忘了「安靜」的重點，甚至於還有不屬於劇情進行中的聲音自後台飄出，行動電話的鈴聲、旁人高談闊論的聲音，在在都影響了我觀戲的情緒。
以人物表現來說，春美的演出恰如其分，與其演對手戲的雅鈴亦不甘示弱，不過在公園兩人交相錯過的那一幕，內台版若能在兩人都走向舞台兩邊出口時的當下再行換幕，留下一個引人遐思卻又帶點餘韻的空間，反而更能引導觀眾看待男女主角註定走向悲劇的結果。
台玲於劇中的表現也是不俗，但若能將金花執著的感情面再行加重刻劃，也許更能影響這部戲給人的感覺，不會像是淺掠過水面，徒留餘波。
銘豪的聲音一直是我所欣賞的，這部戲於音樂設計上，相襯性的烘托出了些日本男人的霸氣與強悍，在一些小動作中展現出對美智子的憐惜與愛意。
劇中穿插了不少的當時的照片，添增幾許思古幽情。
如果還有機會再上演一回，這部戲是否還能有其他令人倍覺驚豔的感覺呢？
期待下回的再相逢。
在那之前，雖已在早期其他劇團出版過的視聽產品看到這位傑出演員的表現，雖覺驚豔，卻一直沒記掛在心上（年紀漸長，記性就開始變差了Ｏrz）。
與朋友在網路上討論的過程中，經由友人的講解，令我對這個團的演出風格有一些了解，也大約提點出某些使我感興趣的方向。
去年一月，在新舞臺看到她所率領團員演出的作品《再世情緣》，言情式的演出風格，俏皮味的故事情節，在在都令我覺得相當有趣。
再來，就是在外台看到，今天要談的這部戲《青春美夢》了。
乍見這部戲時，我有一瞬間被深深地撼動，總是希望能看到它到內台展演的模樣。
終於有幸，於今年看到這部戲內台版的演出。首先，先來介紹一下內外台的演出地點與時間。
《青春美夢》外台演出版
2005/12/03 PM 7:30 玉成公園 2005/12/04 PM 7:30 建成公園
《青春美夢》內台演出版
2006/02/03 PM 7:30 城市舞台 2006/02/04 PM 7:30 城市舞台
《演員表》
張維賢－－郭春美 飾 美智子－－王雅玲 飾
王井泉－－黃月琴 飾 鈴 木－－王銘壕 飾
金 花－－王台玲 飾 岸 本－－蔡金枝 飾
張 父－－青 燕 飾 張 母－－孫巧晏 飾
張 才－－簡嘉誼 飾
編 劇－－吳秀鶯、牧非
音樂設計－－周以謙
連續看了三回《青春美夢》，為的，也許就是想要再尋找當初看戲時的那種單純與趣味性。
以春美歌劇團的調性而言，雖然演出風格大多以胡撇仔式的劇情為主，但卻相當具備於內台演出的實力，這或許也與這個團總是在求新求變中進行改造工程的目的有關吧。
廣義的說，一部戲的好與壞，其中涵蓋的因素太廣泛，自幕前到幕後，無一不是影響戲劇演出的要素。
以個人狹義的方向來論，觀戲感的好與壞，純粹只有以下數點足以影響：
一、音樂的完整與獨特性。
二、演員肢體與情緒，加上聲音技巧是否使用得宜。
三、劇情的合理架構，與劇本張力是否完全發展。
四、佈景與空間運用是否完全發揮場地特性。
五、燈光轉換與現場氛圍的和諧性是否達到最高點。
以青春美夢的演出版本而言，以上一、二點在內台版的表現方式裡得到相當好的發揮，外台版的則著重於第一點至第四點。
《劇情簡述》
這部戲的主要場景一共三幕，講述台灣新劇第一人張維賢十八歲至三十歲的故事。
《第一幕－－大稻埕的青春少年》
一開始，便是鑼鼓喧天的熱鬧現場。
十八歲的張維賢與好友王井泉，在一場熱鬧的廟會(註1)中，遇見了年紀相仿的日本貴族千金美智子。張維賢對美智子一見傾心，遂以演出新劇排練為由，請求美智子到場欣賞排練。
(註1)故事進行一開始，並未提到此場景主要的活動為何，因無法求證，故以觀者印象中之劇情走向設定為主。
＊內外台版本的差異－－其中曾穿插戲中戲，外台版為「李靖與紅拂女」（此為觀者印象中所記，如有不是還請多多見諒），內台版為「虹霓關」，張維賢於內台版的演出中，因「虹霓關」的劇情而加重他演出新劇的意念，但此處有一疑點，因本劇所演出之「虹霓關」橋段，本身劇情與「樊梨花」於寒江關一役中，樊梨花欲委身於薛丁山乙折之橋段略為相似，殊不解這與張維賢堅定演出現代新劇一事，有何相關？是已認為內台版按插「虹霓關」之戲中戲，略有舉例不當之處。
某日，正當寄居於張家的童養媳－－金花上門裁布，欲替心上人張維賢製衣時，卻遇見了一個偷兒，她與陪同出門的隨從阿順一起追趕。
排練完畢的張維賢偺同美智子，兩人一同走入公園，在似假似真的排練中，互訴情衷。
美智子送了張維賢一把口琴，並鼓吹他至東京築地學習更高深的新劇知識。
只是，美智子不敢告訴他，她是日本貴族千金女，已有了未婚夫。
與她面對面，相視兩無言的張維賢也不敢告訴她，他也有個從小訂親的童養媳。
跑步聲響起，隨後追逐偷兒的金花主僕，於此時跑入了兩人共處的公園內。
一團混亂過後，張維賢順利制伏了偷兒，卻與來拘捕偷兒的日本警察巡察岸本發生衝突，幸有美智子出面緩頰，才不致於被捕入獄。
數日後，王井泉帶著美智子交付與他的日本船票，送至張家。
此時，張家正因為張維賢刊載於《黑色孤魂聯盟》旗下刊物的一篇文章，而差點遭到日本警察的逮補，在張家的金錢援助下，日本警方暫停了對張維賢的追捕活動，卻也同時提出警告，要張家人小心一些。
在與父母及金花的一番辯談後，張維賢得到了去日本築地尋夢的船票，及暫緩婚期進行的空間。
《第二幕－－築地的尋夢人》
到了築地，張維賢經過鈴木的幫忙，進入了東京築地演藝學院，在劇場演出的五大部門中進行學習與訓練。
鈴木於張維賢赴日一年多後，便因工作因素調遷至台灣進行行政工作，並同時準備迎賢美智子。
一場保家衛國的土地爭霸戰於不久後爆發，殘酷不仁的處理方式，讓張維賢對於日本的鎮暴政治手段，深感灰心與無奈，終因死心返回台灣。
《第三幕－－台灣的新劇大師》
乍回到台灣，張維賢便得知美智子要另嫁他人的消息。
無法接受事實的他，趕赴美智子結婚的現場，卻在看到新郎鈴木的那一刻，便知道自己無法再改變些什麼。
他將當初美智子送給他當定情物的口琴還回，也算是了斷兩人之間的戀情。
之後張維賢全心投入新劇創作，於南洋戰爭爆發時逃離台灣，帶著弟弟遠赴上海，從頭開始學做生意。
《完》
＊戲後觀感
以內外台版本的表現來說，其實我是較偏愛外台的版本。
這是偏屬於個人傳記類的故事，所以在情緒的蘊釀上，就像是以第一人稱寫小說般，以「我」為角當作主中心點，其他人的情緒反應，反而變得十分淺薄，卻又相輔相成。
張維賢的視角，自他十八歲到三十歲的心路轉折，無法深度刻劃是一大遺憾。比較欣慰的是，音樂設計在這方面給予了很大的幫助，傳唱出張維賢各段人生路程上的不同情感。以旁枝末節的層面而言，明快簡單是這部戲的主軸，主意在於張維賢對新劇的努力及美智子這段無望的戀情。
說句實在的，人果然是沒辦法要求有一好就有兩好。
這部戲外台版本之所以吸引我的原因，在於劇情架構的單純性，能足以衝擊出更強烈的火花，音樂設計上與內台無異，依舊相當完美。燈光部份由於外台有較大的侷限性，因故無法做大變化，演員的肢體語言相當活絡，同時善用了外台空間有限的特點，將整部戲的張力發揮到極致。
內台版，老實說也不是不好看，但卻在某些情節上略顯拖泥帶水，加上昨天的音響一直有些小問題，致使音樂的透澈性沒有做一個很好的發揮。
現場控管也是個問題點，於劇院觀戲時最需要的便是安靜，否則會影響演員及觀眾的情緒。也或許是因為劇團風格的走向偏屬於輕鬆調性，致使很多人都忘了「安靜」的重點，甚至於還有不屬於劇情進行中的聲音自後台飄出，行動電話的鈴聲、旁人高談闊論的聲音，在在都影響了我觀戲的情緒。
以人物表現來說，春美的演出恰如其分，與其演對手戲的雅鈴亦不甘示弱，不過在公園兩人交相錯過的那一幕，內台版若能在兩人都走向舞台兩邊出口時的當下再行換幕，留下一個引人遐思卻又帶點餘韻的空間，反而更能引導觀眾看待男女主角註定走向悲劇的結果。
台玲於劇中的表現也是不俗，但若能將金花執著的感情面再行加重刻劃，也許更能影響這部戲給人的感覺，不會像是淺掠過水面，徒留餘波。
銘豪的聲音一直是我所欣賞的，這部戲於音樂設計上，相襯性的烘托出了些日本男人的霸氣與強悍，在一些小動作中展現出對美智子的憐惜與愛意。
劇中穿插了不少的當時的照片，添增幾許思古幽情。
如果還有機會再上演一回，這部戲是否還能有其他令人倍覺驚豔的感覺呢？
期待下回的再相逢。
全站熱搜
留言列表
觀戲記事 (11)
